
我渴望賺很多錢,最好多到我愛怎麼花就怎麼花。
賺錢是一種藝術,工作是一種藝術,好的生意就是好的藝術 --- 普普教父 - 安迪‧沃荷名言。
普普教父:安迪.沃荷世界巡迴展
展出日期:2009年1月1日至3月29日
展出時間:上午9時至下午6時(週一不休館,除夕、初一不開放)
地點:國立中正紀念堂一樓 中正藝廊
網站:www.mediasphere.com.tw/andy-warhol
更多新聞資訊:http://tw.news.yahoo.com/featurestory/warhol.html
目前已經來台灣展覽囉~很難得的機會能夠親眼目睹大師的作品。
有興趣的朋友趁著年假期間可以去參觀看看^^
普普教父:安迪沃荷andy-warhol 簡介
安迪˙沃荷有過貧窮的童年經驗,因而他重視金錢財富、迷戀消費主義。他曾坦白地說:「我渴望賺很多錢,最好多到我愛怎麼花就怎麼花。」他更不諱言直述:「賺錢是一種藝術,工作是一種藝術,好的生意就是好的藝術。」
他創作時喜歡使用大眾生活文化的元素當作主題,作為經濟基本需求單位的「錢」,自然是不可或缺的,錢,也正是世界上所有人都想要的東西。這幅以壓克力顏料、絹印手法所創作的《錢》,透過代表著美國的經濟系統、社會財產的美元符像,如同實現了沃荷的價值觀與創作理念一般。他曾說:「用消費來代表美國是再適合不過的事了。」
很少藝術家像安迪.沃荷這樣,能毫不矯飾地直言:「賺錢是一種藝術,工作是一種藝術,好的生意就是好的藝術。」沃荷這位捷克移民第二代,在世的六十年裡創下藝術史上傳奇扉頁。他的美學思想、創作手法影響了後起之輩藝術家,他個人也在卅歲出頭,就在紐約這個繁華之都享盡名利雙收的豐厚果實。
他自己是名人,也熱愛跟名人為伍,還捧紅好幾位特立獨行的「超級巨星」。
捷克移民後代 幼年身體孱弱
沃荷的名言:「在未來,每個人都能成名十五分鐘。」這句話是至今仍常被引述的經典名句,也是沃荷人生觀與藝術觀的最佳註解。
一九二八年,沃荷生於美國匹茲堡,父母都是捷克移民,父親是礦工和建築工人,母親是幫傭。沃荷幼年身體孱弱,罹患神經性舞蹈症,大多時間臥病在床看漫畫、電影雜誌和畫畫,這些經驗日後都成為他的創作靈感。在這段休養期,沃荷便展露了他在藝術方面的天分。
廣告設計走紅 後轉藝術創作
一九四二年沃荷進入匹茲堡辛雷高中美術班就讀,接著進入卡內基科技工程學院。一九四九年,沃荷隻身到紐約闖天下,短短兩、三年間便以廣告設計師、插畫家的身分嶄露頭角。一九六○年代他轉向藝術創作,讓沃荷成名的是《康寶濃湯罐頭》系列。
安迪.沃荷曾說:「我只是畫我認為是美麗的,大家每天使用,卻從來不去想他的東西。」他將康寶濃湯罐頭圖像運用在手提袋、女性洋裝上。此外,沃荷還畫美鈔,「畫罐頭是因為我喜歡,畫紙幣也是如此。」
絹印複製作品 色彩細膩豐富
一九六二年,沃荷開始使用絹印法作為創作主要手法。絹印法可以大量地重複製作同一主題,這項做法更挑戰了傳統對藝術品應該是獨一無二、無法複製的觀念。因此,當時曾有人認為,看他的作品只要看一張就等於看完一整個系列,即使從印刷刊物上看效果也差不多。其實,沃荷的絹印原作畫面色彩多樣,仔細觀之,顏色之間的細節層次相當豐富,而非表面看來那麼簡單,在這次「普普教父─安迪.沃荷世界巡迴展」的展品中就可以看到這一點。
沃荷的形象在多數人心中,不外乎是他那蒼白乾澀的面容、看來頗為厚重的眼鏡和瘦削的身形。在鏡頭前他的神情總是害羞,像個手足無措的大男孩,但一雙眼睛卻透露著神經質。
遭槍擊未死 卻死於藥物過敏
這次「安迪.沃荷世界巡迴展」中,就有卅四幅義大利攝影師迪諾.佩德里亞力貼身拍攝沃荷的照片。這些都是一九七五年沃荷去義大利旅行時,佩德里亞力貼身捕捉他的鏡頭。內容包括了沃荷的公開行程像是接受媒體包圍採訪時的畫面,也有沃荷和女演員麗莎.明妮莉會面時的情景,甚至還有偷拍沃荷在旅館睡覺的模樣。
沃荷是勤奮的工作狂,但也被批評為冷酷無情的「吸血鬼」。一九六八年,曾與他合作的女演員威勒麗(Valerie Solanas)闖入沃荷紐約的工作室「工廠」開槍射殺他,沃荷中彈卻大難不死。沒想到一九八七年沃荷卻因膽囊手術,藥物過敏病逝。


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